درختان، فنجان قهوه، عطر سیب

برای یک پرسه زن در گالری ها خواندن بیانیه، بخش مهمی از این پرسه زنی است. الان در خانه صفوی نمایشگاهی است که در بیانیه هنرمند آن برای نمایشگاه آمده است: «در میان خاکستری و آبی اتفاقاتی شکل گرفته است و سپس درختانی که در میان کوه و کویر و صخره ها حضور دارند و شعله های خورشید که از دل آسمان مه آلود پدیدار شده اند. باران در حال باریدن است. گاهی طوفان است و مه سنگین است. رنگها در هم تنیده شده اند. صداها و نجواهایی که تجسم پیدا کرده اند و قلم مویی که آنها را در هم بافته است. در این میان فنجان قهوه و عطر سیب گرمایی ایجاد کرده است. انرژی و حرکت در جریان است. نقوشی بوجود آمده اند و اشیاء و درختان از دل خاک و آب روییده اند و جانی تازه گرفته اند.».  مریم پورنایب زاده، نقاش، پژوهشگر و طراح پارچه و دانش آموخته کارشناسی ارشد هنرهای تجسمی رشته نقاشی با ۲۰ سال سابقه فعالیت هنری و تولید آثار هنری شامل قاب‌های نقاشی و طراحی روی پارچه و شرکت در نمایشگاه‌های متعدد گروهی و انفرادی، خالق آثار این مجموعه است. تعداد ۲۴ قاب نقاشی با تکنیک‌های اکریلیک روی بوم، آبرنگ، مداد رنگی و رنگ و روغن نمایشگاه: « درختان، فنجان قهوه، عطر سیب» وجود دارد. تکنیک کارها اکثرا اکریلیک روی بوم و تعدادی هم آبرنگ، مدادرنگی و رنگ و روغن هستند. سبک کارهای پورنایب زاده کاملا شخصی و ذهنی است و موضوع کارها درونی و حسی است. در ترکیب بندی بعضی از کارها از عناصری همچون درختان، طبیعت، نقوش هندسی و اجسام استفاده شده است. وی همچنین به پرسش های اصفهان امروز این گونه پاسخ داد:

*تعریف شما از نقاشی چیست و چه چیزی نقاشی را از غیر آن جدا می کند؟

از نظر من نقاشی انتقال احساسات و ذهنیات هنرمند از طریق قلم و رنگ بر روی بوم یا هر نوع سطح دیگری است. و آن چیزی که نقاشی را از موضوعات دیگر جدا می‌کند این است که نقاشی دارای فلسفه و داستان است و مانند یک اثر موسیقی دارای ترکیب بندی و کمپوزیسیون خاص خود است.

 

* آموزش دانشگاهی چه تاثیری در نگاه و اثر شما داشته است؟ به نظر شما چه بخش هایی باید بیشتر مورد تاکید قرار می گرفت ؟

آموزش دانشگاهی و مطالعات تاثیر زیادی بر روی کار من و نوع نگاه من به خلق اثر هنری داشته است. در هنگام طراحی دید من عمیق تر و حساس تر شده است و قبل از شروع کار  بیشتر می اندیشم. فکر می‌کنم  در آموزش آکادمیک یا دانشگاهی باید به پرورش خلاقیت و بوجود آمدن سبک شخصی هر هنرمند در آثارش تاکیید بیشتری شود.

 

*مجموعه حاضر از کجا و کی کلید خورد و چه مراحلی را تا رسیدن به نمایشگاه طی کرد؟

مجموعه حاضر در طول ۵ سال گذشته کار شده است و چند اثر جدید من هم مربوط به تابستان و پائیز امسال است. برای کلید خوردن نمایشگاه مراحل زیادی طی شده است ابتدا رزومه هنرمند و سبک کارها مورد بررسی قرار می‌گیرد و سپس آثار باتوجه به نام نمایشگاه و بیانیه هنرمند انتخاب و در گالری چیدمان می‌شود.

 

*طراحی چه نقشی در کار یک نقاش و شما دارد؟ روزانه چند ساعت طراحی  می کنید؟

طراحی از اصول مهم نقاشی است. قبل از رسیدن به یک نتیجه خوب باید طراحی کرد و چند اتود مختلف زد ولی البته بعضی از کارها هم نیاز به اتود یا طرح از قبل ایجاد شده ندارند و به صورت بداهه بوجود می آیند. من زمانی که روی یک مجموعه در حال کار هستم روزانه تا هشت ساعت نقاشی می کنم ولی در حالت عادی روزانه یک تا دوساعت طراحی می کنم.

 

*مجموعه حاضر مخاطب را به چه چیزی دعوت می کند؟

مجموعه حاضر مخاطب را به آرامش و انرژی در کنار هم دعوت می‌کند در عین حال که بعضی از کارها دارای رنگهای سرد و خنثی هستند اما انرژی و گردش چشم در کارها وجود دارد. توجه به محیط پیرامون، طبیعت و اشیاء و آثار هنری در ترکیب بندی بعضی از کارهای من دیده می‌شود